举例说明设计作品与艺术作品的情感表现区别。 设计作品：1.也是通过主观处理显示事物和想象力的行为。但这并不能表达作者的感受，而是触动了观众的感受。有目的的。（例如：各种商标的样式，装饰品，墙纸，鞋子……）2.概念设计。类似于纯艺术，但也有所不同。（例如：概念建筑，概念车...） 艺术：通过主观的方式表达事物和想象力的行为。代表作者的感受和观众的感受。（例如：毕加索的自画像：表达作者当时的悲伤。他的颜色，笔和内容可以使我们感受到这种感觉。） 西方现代派美术的特点 所谓西方现代艺术是指从20世纪初期开始在西方国家发展起来的一些现代艺术流派-福维斯主义，立体主义，未来主义，达达主义，表现主义，超现实主义，抽象主义，波一般艺术的总称。“现代主义者”一词与不同于过去的新的，非常规的艺术思想联系在一起。现代主义艺术与过去的传统艺术不同，并且不包括各种现代主义现实主义流派。它与现代西方艺术的概念不同，仅在其中占有一席之地。 西方现代艺术的兴起具有其政治，经济，文化和哲学的历史渊源，与现代西方社会的进程紧密相关。新技术的革命，社会结构和人类思想的变化，意识价值，人与人之间的关系等，摄影技术的日趋成熟，以日本版画，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人对哲学和弗洛伊德心理学的影响，以及西方现实社会中的各种矛盾和弊端，都促成了现代主义艺术的形成。 从整个欧洲艺术史的角度来看，现代艺术思潮始于印象派前后。确切地说，起源与法国后印象派画家塞尚，高更和荷兰画家梵高有关。 1905年，由马蒂斯（Matisse）领导，以弗拉门克（弗拉门克）和其他人为骨干的野兽派在巴黎诞生。他们受到塞尚作品的启发。他们受到高更和梵高艺术风格的影响。他们使用强烈的色彩，大胆的线条和扭曲的形状来表达他们对客观世界的主观感受。同时，德国表现主义应运而生。他们否认现实世界的客观性，追求艺术家自身的主观感受，但他们并不专注于纯粹形式的探索，而是将绘画语言视为对西安社会的反叛。宣泄不满的一种手段。 两年后，以毕加索和布拉克为首的立体主义出现在巴黎。它首先破坏并分解所有对象，然后将自然形式分解为各种几何切割平面，然后将它们主观地组合起来，甚至发展为将同一物体的多个不同方面组合到同一张图片上，从而表达出三维空间。 自立体主义以来，欧洲涌现了各种新的理论和概念，因此，未来派的态度在1909年以前卫的态度出现在意大利。他们拒绝过去作为绘画手段的情感和期望的兴趣，赞美原始形式，并拒绝主题的老式主题。他们认为重要的是描述现代城市生活，例如钢铁，速度，暴力运动等。 之后，形而上学派出现在意大利。在形而上学的绘画中，钟针和塔上的小旗子处于停滞状态。一切仍然静止，笼罩在神秘的寂静中。其目的是将事物与日常道德分开。形而上学的绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲国家带来了极为痛苦的创伤。一群年轻艺术家出于对社会的强烈不满发表了《达达宣言》。因为达达人不喜欢所有原始人类，所以它必须否认一切并摧毁一切。在艺术中，试图摆脱所有古老的传统文化和艺术，否认所有传统艺术的造型概念和造型法则，怪诞而荒谬的形象表达了一些无法理解的东西。 1924年，一位法国医生和诗人，前达达干部不列塔尼人提出组织成立超现实主义学校。他们依靠所谓的自动描述方法，使用图形符号，建模隐喻，改变环境和其他技术来表达荒谬和混乱的感觉和图像，并构建许多奇怪，神奇和神奇的世界。 1901年左右，经过在德国居住多年的俄罗斯画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安和其他画家的多年探索，终于形成了抽象。艺术家摆脱了造型艺术的传统，以再现视觉体验，并将点，线和脸视为独立的表达元素，将它们变成具有象征意义的符号，从而将艺术家的情感传达给观众。第二次世界大战后，美国行动学校的创始人波洛克（Pollock）转向了抽象表现主义。他不使用笔触，而是在画布上散布颜料。屏幕上没有特定的图像和生活内容，只有点状的东西散开，从而超越了有框画的狭窄范围，就是画面具有无限的空间感觉。 在1960年代，抽象表现主义趋于更加形式化，而一些艺术家则采取了另一种方式，从“极端抽象”转变为“非常特定”，成为生活中的真实对象。作者是波普艺术（Pop Art，又称波普艺术），该艺术开始于英国，并在美国流行。 您如何看待20世纪的西方现代艺术？的确，有很多作品的画面模糊，失真，甚至荒诞和离奇，这在某些学校表达了理想主义和理想主义的decade废，这令人难以置信。但是更多的现代主义艺术家体现了他们的叛逆个性，并通过创作强调了自己的价值表达艺术家的主观灵魂，也创造了许多艺术表达方法和新材料，我们可以从中学习。 毕加索是怎样的一位画家 米开朗基罗米开朗基罗（1475-1564） 这就像拉起亚平宁半岛的棕榈树，维苏威火山的岩浆将金框浸入天空，米开朗基罗的作品充满了动感和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创作了宏伟的作品，成为人类高尚精神的象征。 关于米开朗基罗的电影有1950年意大利电影《泰坦：米开朗基罗的故事》，1980年美国电影《米开朗基罗》等，其中最著名的是卡罗尔。这部电影是里德导演的《疯狂与痛苦》，描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂和他的雇主教皇朱利叶斯二世的天顶画的过程中的故事，重点放在两个方面巨人之间的冲突和友谊。（P16-1a，p16-1b） 巴勃罗·毕加索（1881-1973） 这个矮小的西班牙人当选为代表整个20世纪的最高投票人。在他的一生中，他尝试了现实主义，表现主义，超现实主义，结构主义和波普艺术。各种各样的绘画学校，以及“立方体主义”绘画方法的最重要发明者，这使他成为了我们飞速发展的时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力之外，毕加索作为爱情圣人，也可以称为史无前例的人。他一生中与无数女性有过浪漫的历史，他的“绘画风格随着恋人而改变”历史学家甚至谈到了它。 许多电影都以毕加索为特色。其中最好的影片包括1976年由亨利·克鲁佐（Henry Cruzo）执导的《毕加索的秘密》，1982年西班牙电影《画家毕加索》和1996年的安东尼·霍普金斯里兰卡主演的《拯救毕加索》和在中央电视台播放的瑞典电影《毕加索的奇妙旅程》。（P16-2a，p16-2b） 弗朗西斯科·戈雅（1476-1828） 在戈雅（Goya）中，西班牙人对世界的神奇幻象被突出显示，笔中的鬼魂似乎从纸上飞了出来。这种无拘无束的感觉在其他画作中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温暖的一面。他画的女人都充满活力和勃勃生机，让人联想到艺术家非凡的浪漫。 关于戈雅的电影是1999年西班牙电影《波尔多的戈雅》。这部制作精美的艺术电影描绘了西班牙画家戈雅充满激情和神秘的内心世界。（P16-3a，p16-3b） Amedeo Modigliani amedeo modigliani（1884-1920） Modigliani一直是艺术史上的一个谜。1906年，这个年轻又英俊的年轻人从意大利来到巴黎，度过了十年的悲伤和沮丧。 1918年后，他的绘画风格逐渐为社会所认可，但莫迪利亚娜（Modigliana）尼泊尔仍然拒绝摆脱绝望和放荡的泥潭，几乎每天都喝醉，最后在1920年去世。莫迪利亚尼（Modigliani）喜欢描绘变形严重的角色，并以“天鹅般的长脖子”而闻名。这些图像大多数使人赏心悦目，在构图和色彩上具有良好的控制力，并具有和谐的美感。这些画在醉酒状态下如何创作？这一直是历史学家的难题。（P16-4a，p16-4b） 有关Modigliani的电影包括“ Montbarnas No. 19”。在由法国导演雅克·贝克（Jacques Baker）执导的这部电影中，切拉·菲利普斯（Chella Phillips）饰演了这部命运重大的电影天才。这部电影得到了激进电影大师戈达尔的赞赏。 迭戈·里维拉·迭戈·里维拉（1886-1957） 著名的拉丁美洲画家维拉（Vera）曾经尝试过立体主义和抽象主义，但在他的鼎盛时期，他毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，并庆祝伟大的拉丁美洲人民。他融合了古典绘画方法，玛雅人和阿兹台克人的古代风格以及现代西方流派的技巧。他创造了属于自己的风格，也是左派的进步力量，属于拉丁美洲人民，并且装饰丰富和促销风格。 在2000年的美国电影《摇摇不停的摇篮》中，我们可以欣赏到这位画家开朗，直率和幽默的性格。（P16-5a，p16-5b） 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和安迪·沃霍尔（1928-1987） 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾是油画家，版画家和电影制片人，在1960年代曾是美国的名人。他提出了著名的主张，即“艺术不必是手工制作的”。最著名的作品是玛丽莲·梦露的丝网印刷作品。这些绘画组成的“印刷走廊”探索了流行文化与艺术之间的关系，流行艺术运动中最强的声音。 由中国内地与香港合拍的电影《绘画的灵魂》由著名电影明星巩俐主演。影片在很大的空间上展示了潘玉良从妓女到画家的过程。但是没有意识到主角是画家。（P16-12a，p16-12b） 文森特·梵高（1853-1890） 有些人将梵高归因于印象派，有些人将其归因于表现主义。实际上，梵高不属于任何派系。梵高是梵高。梵高的每幅画作都有普通的题材，明亮的色彩和旋转的笔触，带有自己的商标。梵高的生活太荒谬了：他有拥抱所有人的热情，但他甚至不和他的密友住在一起；他喜欢一个想要减轻世界痛苦的圣人，但是他被认为他是一个反社会的怪人。他的画对他的一生不感兴趣，但在他去世后却很有价值。他的复制品比“可口可乐”的广告更为普遍。梵高拥有最亲密的绘画和最富戏剧性的生活。没有理由不成为最著名的艺术人物，因此中国任何一个城市的许多人都知道梵高。说到他这个名字就像说“蛋糕”一样自然。 梵高（Van Gogh）是电影界的宠儿，他的故事曾多次登上银幕。1956年，文森特·米内利（Vincent Minelli）的“凡高胜利”，柯克·道格拉斯生动地塑造了凡高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡高和高更同性恋关系。在黑泽明的电影《梦想》中，美国导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）出演了梵高。1990年，在法国著名导演莫里斯·皮亚拉（Morris Piara）执导的《凡高》中，摄影师成功地通过电影银幕模仿了凡高的画作。最有趣的是加拿大儿童电影《我和梵高》，其中一个小女孩在梵高的梦中得到了她的绘画恢复。 （P16-13a，p16-13b） 让·米歇尔·巴斯奎特（1960-1986） 粗略的字符，手写的句子和科学的数字方案以丰富的色彩组合在一起。与任何经典画家相比，巴斯奎特的绘画似乎更适合我们的混沌时代。从纽约嬉皮士涂鸦起家的巴斯克（Basqueyeque）很快在1980年代开始流行，流星迅速建立了国际声誉，但很快因吸毒过量而去世，仅26岁。 1996年，米拉麦克斯公司（Miramax）公司拍摄的电影《巴斯克·耶特（Basque Yette）》以混乱的色调和动荡的岩石展现了画家的奇特生活。（P16-15a，p16-15b）