成都市非物质文化遗产第三批——涉及民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技、医药等，历史瑰宝，传承至今 成都市非物质文化遗产第三批——涉及民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技、医药等，历史瑰宝，传承至今 原创 非遗食艺文案部 非遗食艺 4月25日 汤长发麻饼制作技艺 崇州市街子镇“汤长发”麻饼由汤仕元创于清乾隆51年（公元1786年），至今已有200多年的历史。先后获得1987年成都市“三名”产品展销会名小吃奖、1990年成都市第二届个体名小吃展优质奖、天府食品博览会金牌奖、1992年成都名小吃奖、1993年国际熊猫节银奖，并被成都市人民政府命名为“成都名小吃”，2007年被四川商务厅命名为“四川老字号”。 汤长发”麻饼位于成都五大古镇之一的街子古镇，解放前麻饼远销小金、汶川等三州地区及附近庙宇。目前销往全国各地。属于前店后厂形式，纯手工技艺，自产自销。 清代乾隆年间，经历了明末战乱的崇州市街子、三郎、西山、怀远及青城山一带的古刹庙宇，又在钟磬声中渐渐复苏起来。在清新脱俗的尘世之外，一时之间，僧侣芸芸，善男信女不断，梵唱之音不绝于耳。由于僧众戒食油荤，于是，在乾隆51年（公元1786年），崇州市街子镇南场口头脑聪慧的乡民汤仕元成立了一家以制作素点心为主的手工作坊：长发祥号（寓意汤家长发财、长吉祥），创造出了一种麻饼，即后来享誉川西的名小吃“汤长发”麻饼。“汤长发麻饼”以酥、脆、香、松著称。上世纪四十年代，被列为当时蜀州四大名小吃之一。 汤长发麻饼创立后，以后的六代传人恪守汤氏祖训，即汤长发麻饼的配方“只传儿媳不传儿女”，发展到现在已是第七代传人。1956年，汤长发麻饼第六代传人程氏进入供销社，专门从事“汤长发”麻饼制作。后来，由于众所周知的原因，“汤长发”麻饼停止了生产。1986年，“汤长发”麻饼第六代传人程氏突破祖训，把“汤长发”麻饼的制作秘方传给儿子汤克勤（汤仕元的第七世孙）和儿媳皮仁远，和他们一道恢复了“汤长发”麻饼的生产，并仍然沿袭祖宗的金字招牌“长发祥号”。 汤长发麻饼采用四川本地的上等面粉、白糖、冰糖、菜油、芝麻等为原料，用炭火手工烘烤而成，以其火工精当，黄而不焦，皮酥心脆，香甜化渣的特点，深受群众喜爱。 “汤长发”麻饼目前生产车间位于崇州市街子镇场镇，在成都市锦里、琴台路等地建成了10个专卖店，在成都红旗连锁、家乐福等超市上柜销售，远销甘肃、山东、宁夏、重庆、新疆、广东等10多个省市自治区。 两三百年以来，“汤长发”麻饼一直受到消费者的喜爱，上世纪四十年代，被列为当时蜀州（今崇州市）四大名小吃（天主堂鸡肉、致华堂白雪糕、石观音板鸭和汤长发麻饼）之一。其独特的配方以及“传媳不传男”的祖训，蕴含着极为丰富的文化内涵。如今，“汤长发”麻饼声名远扬，先后获得国内多个食品金奖，如今已成为街子古镇名小吃的一道优美风景线。 古城棕编为成都市非物质文化遗产 相传在宋仁宗宝元年间（1035年）马街上场有一周姓的年轻姑娘，在十六岁那年，无意将老屋背后的棕叶采下，并抽丝作编织材料，编了一些小动物，于是附近的小姑娘们都向她讨教，纷纷仿效，古城综编工艺自此产生。后经南宋、元代，已经发展成一种规模的棕编艺术，有了严格的操作程序和考究的工艺，有了棕帽、棕鞋、果盒等棕编品种。古城棕编工艺发展到明朝，有了更大的发展，当时马街及周围乡镇家家设作坊，人人习棕编，成为了远近闻名的棕编之乡。明以后直到民国初年，近三百年间，古城棕编传统手工技艺更是日臻成熟，并逐步向周边地区发展，影响着成都乃至川西坝子的民间编织工艺的发展。 郫县古城棕编选材较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，精美适用，色彩明快，能负重，不吸潮为上。人们多在春秋季生产提包、书包，夏季生产鞋、帽等。棕编品种主要有鞋、扇、包、帽、垫、盒、玩具等类。 古城棕编技法多种多样，有单胡椒眼、双胡椒眼、鸦雀嘴、水波纹、人字型、多色棕丝混编法，有穿、插、扣、拉、结等技法。装饰图案有：灯灯花及各式提花、挑花等。编织匀称，正反互相衬托，十分美观。 古城棕编的纹饰技艺包括自然纹饰技艺、图案装饰纹饰技艺、挑绣纹饰法。其编制品的装饰，因物而异。提包多用胡椒眼技法，即将等距排列的经线相交叉成为菱形，再用2根纬线穿于菱形四角。鞋、扇类制品多采用密编法，部分漏空处也可用双胡椒眼技法。帽、席等多用人字纹、水波纹。用木、纸、泥模型编制的包等产品，其上织花鸟兽等饰图。用白净的素色棕丝编制的器物像绸绢般华美。有的用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案。 古城棕编的历史价值在于它不仅促进了古城棕编传统手工技艺的成熟和发展，同时还影响和促进其它编织技艺，如竹编、草编、绳编技艺的成熟和发展。古城棕编纹饰的演变反映着成都地区人们的审美情趣的历史演变过程，客观地记述了成都地区人们美学发展的历史脉络，是研究成都地区乃至川西坝子编织工艺发展，成都手工业发展、人文发展历史不可缺少的实物证明。古城棕编的人文价值是通过棕编作品体现出来的成都地区人们的思想、文化、价值取向、审美情趣等。对研究成都地区思想、文化、经济的发展具有非常重要的人文意义。古城棕编作为生活用品和工艺装饰品曾经在历史上每年能为地方财政创收上百万元，同时带动相关种植业和相关产业的发展，对扩大城乡就业率和增加农民收入特别是农村妇女收入等都具有非常重要的意义。随着人们生活水平和人们素质的不断提高，古城棕编不再仅仅是编制生活用品，而更多的是创作出具有美感的装饰工艺品，来美化人们的生活、陶冶人们的情操、提高人们的审美情趣，古城棕编具有了艺术的美学价值，也最终成为了艺术品走出国门，去传播中华民族的文化精髓。 彭县肥酒：百年佳酿 唇齿留香 彭州（1993年彭县撤县设市，改名为彭州）3000余年的历史孕育出无数灿烂辉煌的古彭文化。这些珍贵的历史传说、民间音乐、民间手工技艺、民间舞蹈、文化生态保护、戏曲、习俗等，组成彭州丰富的非物质文化遗产宝库。 彭县肥酒酿造技艺作为宝库中的一个典型，于2008年入选第二批成都市非物质文化遗产名录，2009年入选第二批四川省非物质文化遗产名录。据《彭县志》记载：彭县肥酒，具有色泽青黄，醇香甜润，柔和上口，营养丰富等特点，在全国属独家生产。 历史悠久 香飘古今 彭州自古以来盛产优质稻米，水质清甜、纯净，素有“蜀中膏腴”的盛誉，拥有得天独厚的自然资源和酿酒条件。彭人勤劳聪慧，从当地出土文物汉代画像砖上的制酒画像和战国时期酒器“纍”的发现，充分证明了彭州早在3000多年前就有制酒的历史。大约在商周时期，其酿酒业就已初具规模。 清光绪年间彭县通济镇麻柳村胡氏烧酒作坊的主人胡在兴在成都见到一种宫廷御酒后受到启发，经过多年潜心摸索和实践以后，终于酿造出一种醇厚上口，甜润香浓的“肥酒”，时称“彭县肥酒”，一般人家只闻其名，不知其味。在此期间，肥酒酿造技艺也从彭县通济镇麻柳村传到当地其它地方。 彭县肥酒的第二代传人是胡德成。解放以后，当时的彭县酒厂根据流传的酿造秘方，以“天彭肥酒”的商标进行了肥酒的试产，因产量有限，仅限内部供应。1950年，全县城乡有大小酿酒作坊140余处，产量达三四百万斤，除满足本县供应外，大部分外销。1951年，彭县专卖局成立，改办国营彭县酒厂。1971年，在彭县肥酒的第三代传人胡佑德的指导下，彭县酒厂开始正式生产肥酒并面向社会供应销售。1982年，彭县肥酒批量生产后，远销省内外，凭借着其色泽青黄透明、香气芬芳优雅、口味浓厚绵甜的特色广受好评，也成为当地著名的特产之一。 彭县肥酒制作精良、优质纯正，具有一定的保健养身作用，与云南“杨林肥酒”有异曲同工之妙。据悉，现在彭县肥酒有“彭州”牌的“百年肥酒”，“龙门山”牌的“中国红肥酒”、天彭牌的“天彭肥酒”等十余个品种，深受人们喜爱。 酿造技艺 独一无二 近日，记者来到了一处“酒家”——由彭县酒厂改制而来的天彭酒业有限公司。该公司秉承生产天彭肥酒的优良传统，四代人不断地创新与改进，积累了丰富的经验，将酿制肥酒的秘方与现代科学的酿酒工艺相结合，精益求精。 “天彭肥酒有300多年的历史，工艺在一般酒类市场上独一无二。”该公司负责人王永作为天彭肥酒第四代传人，他介绍道，如今的天彭肥酒在制作工艺上仍十分讲究，酿造工艺中既有一般的酿酒技术，又有独特奇妙的秘方。“我们以纯粮曲酒为酒基，配以绿豆、冰糖和猪板油，以及肉桂、老寇、砂仁等多种中药材，经浸提、串香等科学工艺酿制而成。”王永说，肥酒的酿造多达32道工序，肥酒前期的酿造工艺与其它白酒是相同的，最大的区别在于后期的工艺，肥酒基础制造工序完成之后，还要加入猪板油进行浸泡，从酒糟的发酵再到肥酒最终的制成少则三年，多则更长时间。 王永告诉记者，肥酒就“肥”在猪板油上。将生猪板油按一定方式处理后吊在陈酿原酒中保持一定的时间，对酒液进行醇化，使其口味醇厚丰满；然后将上等绿豆洗净晾干后放入酒坛中浸泡，绿豆有清热败火功效，能退去原酒的燥性并使酒液产生一种晶莹的淡绿色调。同样，柔化也是酿酒的重要步骤，按一定的比例，将优质冰糖放入酒中，减轻原酒的辛辣味，使其口味更加柔和。 独特情怀 匠心传承 “我对酒有着一种情结，也可以说是遗传。”王永表示，自己因受到父辈的影响，十多岁便进入酒厂学习，从生产一线开始进行烤酒、制曲等，最终到酒的 调配过程，一干就是30年，而这都出于自己对酒文化的一种热爱。 为此，肥酒酿造技艺的传承在王永看来也尤为重要。“目前，我们已经在企业内部挖掘了部分人才，并对他们加以培训。”王永说，酿酒很辛苦，偶尔也会感觉枯燥，学习一门技艺更重要的是自己爱好、喜欢。“肥酒酿造是一门技术活，是优秀的传统文化，希望有更多的人能将这门好技艺传承下去，把彭县肥酒发扬光大。” 金鸡风筝扎制技艺 金鸡水陆村位于四川省崇州市城区东外偏南，地处平原，下设22个村民小组，2980人。该村是中国最大的风筝制作基地，以技术精湛、种类繁多而闻名国内外，享有“风筝之乡”的美誉。金鸡水陆村风筝制作历史悠久，至今已有300多年的历史。早在清朝初年，水陆村就基本形成了“印风筝”、“高风筝”、“骆风筝”、“杨风筝”四大生产体系。基本分为三大类型：一类是以花鸟草虫为蓝本，比如龙头、蜈蚣、燕子、老鹰、蝴蝶、凤凰、蝙蝠等：另一类以民间戏曲的人物、场景为构图内容，像白蛇传中的白娘娘、西游记中的孙悟空等；再一类是以展示新时代风貌为主题的风筝，如“走向世界”、“全民健身”、“奥运系列”等。 金鸡水陆村现有1500余人、400多户家户从事专业风筝制作，占农村农户的三分之一。为适应市场竞争，他们不断改革工艺水平，现已生产出各类硬翅、软翅、直串、拍子等18种造型不同的风筝，其中“大、特、精”的“风筝新宠”一巨龙型风筝和丝绸风筝，深受风筝爱好进行的青睐。该村每年生产各类型风筝约600万只，除销往全国各省市外，还飘洋过海销往台湾、香港等地，以及新加坡、马来西亚、印度等国家。1999年9月，驵队参加四川省第五届风筝比赛，荣获金牌5枚、银牌3枚、铜牌1枚。与山东淮坊风筝表演队一起比赛放风，在国内形成很大影响。举行风筝制作交流和与风筝有关的文化娱乐活动，极大地丰富了风筝文化的内涵。 水陆村风筝制作基本分为三大类型:一类是以花鸟草虫为蓝本,比如龙头、蜈蚣、燕子、老鹰、蝴蝶、凤凰、蝙蝠等；另一类以民间戏曲的人物、场景为构图内容，像白蛇传中的白娘娘、西游记中的孙悟空等；再一类是以展示新时代新风貌为主题的风筝，如“走向世界”、“全民健身”、“奥运系列”等。 水陆村的风筝经过几代人的传承，已经使它的工艺水平，艺术欣赏价值得到了发扬光大。他们经过不断改革，生产出各类硬翅、软翅、直串、拍子等18种造型不同的风筝，其中“大、特、精”的“风筝新宠”-巨龙型风筝和丝绸风筝，深受风筝爱好者表睐。该村风筝销往全国各地，还飘洋过海销往台湾、香港等地区及新加坡、马来西亚、印度等国家。 怀远三绝制作技艺 怀远“三绝”产于具有1700余年历史的文化名镇怀远，汲取灵秀的邛崃大山之气和甘甜的文井江之水孕育而成，为历代骚人墨客所称颂，现代成为广大消费者筵席、家宴的必备佳品。叶儿粑：相传为北宋年间的一位宋姓老人所创，历经各代名家改进始有现代之工艺。叶儿粑制作精细、配料考究，主料以精细糯米细加工，内以多种天然香料配制的甜馅或咸馅，外用柑桔叶包蒸而成，其色呈青黄，滋润清香爽口，馅多皮薄“三不粘”（不粘牙、不粘筷、不粘碗）。更有“怀远三绝、叶儿粑最绝”的美称。冻糕：冻糕系怀远民间传统的一种冻馍馍年食改进制作，其原料是以上等大米、糯米、生猪油、蔗糖、芝麻等精制发酵，外用精选的玉米叶包蒸制成。冻糕色呈微黄或纯白，细嫩绵软松泡、油而不腻回味香甜，堪称怀远第二绝。豆腐帘子：素有“植物蛋白人造鸡肉”之称。以文井江特有的水质制成，为怀远所独产。制作是以优质大豆浸泡磨浆，煮熟后用纱布层层隔离而成（制成后豆腐皮因形似古时窗前所挂竹帘，故名豆腐帘子），再将豆腐皮裹成圆筒状送入发酵室内生霉制成。豆腐帘子表面有一层雪绒似的霉衣，是营养集中区，截面颇似大树的年轮。可用炸、煮、烧、凉拌等多种方法食用，鲜香味美，回味无穷。怀远“三绝”历史悠久，早在三十年代就在成都地区广为流传。82年以来，怀远“三绝”更是受到国内各大媒体的多次全方位报道。 怀远“三绝”历史悠久，早在三十年代就在成都地区广为流传。1982年以来，受到国内各大媒体的报道很多。1984年被成都市评定为“成都名小吃”。经济日报、四川日报、成都晚报、天府早报等二十多次报导，中央电视台《人物》栏目、四川电视台、成都电视台、湖南电视台、崇州电视台等，共15次采访报导。2005年被四川省餐饮协会定为“四川知名风味小吃”并授牌。 叶儿粑：制皮：先将精选上等糯米加适量上好大米混合洗净、浸泡24小时后打磨成浆,用布口袋滤干再在按扳上用力合面;制馅、制叶：选上等大张桔子叶煮数分钟然后洗净包馅用洗净的桔子叶包裹上笼蒸数分钟出笼。 冻糕：先将精选过的大米加适量的糯米混合浸泡数小时打磨成浆,夏天放入冷冻室或冰柜一周后自然发醇取出,放入猪板油厂、白糖、红糖搅匀，玉米壳用开水煮数分钟洗净制成长方形放入蒸笼格，倒进冻糕面上锅用大火蒸数卜分钟出笼香甜可口的冻糕制成。 豆腐帘子: 先将上等黄豆选精选用温水浸泡数小时打磨成浆放入大锅煮开。去泡后用白布口袋过滤成熟豆浆，胆水点成豆腐后将豆腐搅乱，再用沙布铺放入长40公分宽20公分的木匣子，到入豆腐很簿一层放上一层沙布就这样一层又一层压干成帘皮，帘皮卷成筒放在竹帘上，放入柜中密封发醇四至五天长霉，取出成帘子，再通过厨师操作加工蒸、煮、烧、炸、炖都可以，吃法多种多样味之鲜只有怀远地区才能生产。 龙抄手传统制作技艺 抄手：北称馄饨、包面，是民间流传最古老的面食之一。成都餐饮店招多以主营品种冠以老板的姓氏而成。龙抄手店却是例外，它的始创者不姓“龙”。龙抄手筹建时，创办人张光武与几位朋友在“浓花茶园”商议办抄手店事宜。议到店名，有人提出借用浓花茶社“浓”字的谐音“龙”，以祈吉祥。并说，吾辈乃龙的传人，中华子子孙孙无穷无尽矣，我们的事业也会代代相传，永远昌盛。张光武等人一致表示赞成，认为龙抄手无论辅以红汤，清汤或是奶汤，有水，这条龙定会活起来。一代名小吃“龙抄手”就这样在成都悦来场诞生了。 开店时，店门上方悬挂着醒目招牌，招牌由原四川大学文学院院长向楚书写，红底金字，两条金龙围边，书法遒劲，镌工精细。在当时成都小吃招牌中，最为耀眼夺目。现店招为四川省著名书画家赵蕴玉先生补书。龙抄手，上世纪50年代曾迁成都新集场，60年代后才迁入春熙南段至今。 今天的龙抄手餐厅是一幢四层楼的综合性小吃新厦。经营主要代表食品有：龙抄手、珍珠圆子、波丝油糕、玻璃烧麦、汉阳鸡、荷叶蒸肉等品种，还引进了四川各类名小吃，其价格十分便宜。早上6时开门到夜9时打烊，很受广大消费欢迎，特别受到外地游客追捧。在一楼大厅，十几元钱，便可吃上一份套餐，方便不亚于洋快餐。二楼增添了部分特色川菜、滋补药膳、配套适令小吃、小吃宴等，以中等价格，即可吃上一顿丰富多彩的小吃筵席，喜气，热闹、实惠。三楼具有中西合璧式的装修，配有传统乐器为食客演奏，古风中含有现代气息。龙抄手餐厅推出的设计高雅、菜点精致的“龙抄手小吃宴”在2002年全国第12届厨师节上评为“中华名宴”。 近年来，经成都市政府倾力打造，龙抄手已成为最吸引蓉城市民和外游客人的亮点，每逢节假日，游人如织。龙抄手餐厅配合市政府建设春熙路步行街，实施装修改造开业以来，在各方面进行了大调整，有了脱胎换骨的大改变。在抓好总店经营的同时，现有直营店5家，省内外连锁店47家。企业形象好，经济效益高，月月销售在上升，最好销售月突破了300万元。坐落于春熙路的龙抄手餐厅成了游人的美食天堂。在“美食美味，温情微笑，优质服务”的广召下，吸引了众多客人涌至，饭口时间，客人排位等座的场面很是常见，生意十分火爆。 龙抄手自创办以来，深受国内外食客的喜爱。1990年中华人民共和国中商部授予“金鼎奖”称号；1991年，被四川省人民政府授予“省级先进企业”称号；1992年被成都市人民政府授予“成都名小吃”；1993年该店组队参加第三届全国烹饪大赛获团体金牌；1993年评为全国100强餐饮企业之一；1993年“蜀珍”宴在全国烹饪大赛荣获“金奖”；1995年被中华人民共和国国内贸易部授予“中华老字号”称号；1997年中国烹饪协会授予“中华名小吃”称号；2001年“龙”牌商标被成都市工商行政管理局评为“成都著名商标”；2002年“龙抄手小吃宴”全国第12届厨师节上评为“中华名宴”2002年由中国质量认证标准协会认定为“国家权威机构认证质量信得过好产品”；2002年8月被全国餐饮绿色消费工程组织委员会确认为“全国绿色餐饮企业”；2007年中华人民共和国商务部授予“中华老字号”；2007年四川省商务厅授予“四川老字号”；2008年“龙”牌被四川省工商局认定为“四川省著名商标”；2006年荣登首届“中华老字号品牌价值百强榜”。 古城竹鸟笼制作技艺 古城鸟笼竹编制作技艺，是古城人经过千多年传承下来的一种民间手工技艺。技术程序多，技艺含量高。至今仍然流传在古城镇的民间。 古城鸟笼以养鸟来分主要有：画眉笼、百灵笼、子燕笼、白燕笼、四雀笼、石燕笼、鹩哥笼、红嘴鸟笼；按笼型分主要有：四方笼、八方笼、圆笼、异型笼、拱顶笼、平顶笼；按装饰来分有：雕花笼、素笼、染色笼等；按材料分有：红丝笼（老料笼）、斑竹笼、楠竹笼、白夹笼等；按用途分有：洗澡笼、斗鸟笼等。近十大类，上百个品种。 古城鸟笼竹编制作技艺包括：选材、脱青、烘烤、底圈、挨圈、子圈、绑圈、顶圈的制作、屎把子的制作、鸟笼竹签制作、制作鸟笼的其它部分、古城鸟笼的穿逗完成等技艺过程。 目前古城鸟笼竹编制作技艺的使用在不断流失，老艺人相继辞世，后无来人，以至到了鸟笼竹编品种逐渐减少、做工粗俗化的程度，处于灭绝身亡，消失殆尽的濒危状态。 古城镇坐落在郫县西部约十九公里处，地处川西平原，是天府之国的腹心集镇，既是历史上有名的三编之乡，更是川西鸟笼之乡。古城鸟笼竹编制作技艺主要集中在郫县古城镇的指路村、中平村、八角村、古城村、水梨村、花牌村等地。 自唐朝以来，古城的玩鸟就渐成风尚，古城鸟笼制作得以兴起，经过宋元两朝的发展，到明朝时期古城鸟笼已有相当大的规模。当时还传唱着这样一首民歌：“夜半起篾声，晨明坐鸟肆；七里观作笼，八里听鹃鸣”。 然而古城鸟笼的鼎盛时期当在清朝乾隆年间。几乎成了“户户伐竹制笼，家家遛雀养鸟”之势。其风一直延续到清末民初。 至民国时期，古城的鸟笼制作更加发展，不但技术有了定制，还加入了鸟笼装饰程序，同时品种更加齐全，已有了数十个成熟品种。 解放后不久，特别是进入文化大革命时期后，在割资本主义尾巴的政治浪潮中，古城鸟笼制作遭到了灭顶之灾。 改革开放以来，百业兴旺，人民生活水平日渐提高，养鸟的爱好又逐渐形成，民间制作鸟笼也逐步恢复和形成。 但进入上世纪九十年代后，古城鸟笼制作技艺同其它技艺一样，走到了将失传的境地，直至今天已经到了非抢救不可的濒危程度了。 古城鸟笼竹编自产生以来就促进着技艺的成熟和发展，同时还影响和促进棕编、草编、绳编技艺的发展。此外，古城鸟笼纹饰的演变反映着成都地区人们的审美情趣的演变过程，记述了成都地区人们美学发展的历史脉络。是研究成都地区乃至川西坝子编织工艺发展史、手工业经济发展史、人文发展史不可或缺的实物证明。鸟笼作品体现着成都地区人们思想、文化、审美、价值的取向，通过对古城鸟笼作品的研究可以了解不同历史时期人们的思想、文化、审美和价值取向，对研究成都地区思想、文化、经济的发展具有非常重要的人文意义。古城鸟笼制作能带动相关种植业和相关产业的发展，对扩大城乡就业和增加农民收入具有非常重要的经济价值。古城鸟笼制作不仅仅是遛雀养鸟的用品，它也是工艺品，能净化人的心灵、陶冶情操。具有了艺术的美学价值。 聚源竹雕 聚源竹雕是川派竹雕的代表。 聚源竹雕承自川西竹雕流派，在清晚期和民国初年是巅峰时期，现存世的大部分竹雕精品都完成于这一时期。川派竹雕构图讲究，刀法细腻，以浅浮雕、深浮雕、透雕和鎏青雕为主，并有朱三松、吴之璠刀法等独特的工艺技术传世。作品主要以摆件、挂件、炉瓶、笔筒、鸟笼等为主。但在20世纪50年代后，竹雕工艺品市场萎缩，竹雕艺人或病故，或改行，竹雕工艺濒临失传。20世纪80年代以后，以高尚远先生为代表的竹雕艺术传人，出于振兴竹雕艺术的目的，拜师访友，发掘传统工艺技术，近30年来，不但全面继承和恢复了川派竹雕的传统工艺，而且有所发挥和创新，既保持了川派竹雕独特的工艺技术，又在绘画构图，雕刻刀法上融汇新的内容，而且把牙雕、玉雕、木雕艺术巧妙与竹雕艺术相结合，推出许多享誉海内外鉴赏家和收藏家的艺术精品。 聚源竹雕艺术已在我国同行中独树一帜，其深厚的文化底蕴和传承千年的工艺技巧，使聚源竹雕受到社会的广泛关注。聚源镇已被文化部命名为“竹雕文化之乡”；2009年成立“聚源竹雕文化学会”；都江堰市委、市人民政府已把聚源竹雕列为市的重点文化保护和发展项目，已规划出84亩土地，准备建设“竹雕文化产业园”。 聚源竹雕艺术是中国传统竹雕民间艺术和工艺制作的历史见证。记录着都江堰市及川西平原种竹、用竹，把竹制品最终提升到具有较高艺术水平的过程。具有重要的历史意义。竹雕艺术不但具有适用性，更多的是体现了古人和现代人的精神寄托和审美情趣。竹和松树一样，是民族精神象征的代表。人们用古老的雕刻工艺，更形象地把精神寄托寓意在竹雕工艺品中，成为中华文明历史发展的物证，其文化艺术的杰出价值独具魅力。 温江滴窝油酿造技艺 清乾隆年间，江西省金溪县人郑豫昭、彭永年迁来温江城关开设铨盛号、海天春号酱园。民国期间，酱园业逐步发展，产品很多，其中滴窝油色香味俱佳，是温江的传统名产品。独具一格的“温泉牌”窝油，又名“温江白酱油”，系选用上等黄豆、小麦等原料，经过天然发酵，日晒夜露5至8个月后，制成酱胚，装入木桶内，成熟酱胚遇冷回润产生的汁液，顺缝滴入窝内，故称窝油或滴窝油。抗日战争时期，经入川的外省人士食用后广为介绍而名传四方。温江酱油酿造工艺迄今已有一百多年历史。具有质浓色鲜，芳香味醇，久储不变质的特色，是烹调的优质佐料。51年寿安乡酱园改为食品厂由供销社经营，生产起伏不定，由于原材料的缺乏、生产工艺也较落后，这种纯手工艺已濒危，目前只有寿安镇至今仍然保留这种传统的制作生产工艺。 温江滴窝油主要以大豆、小麦为材料比例为大豆占70%小麦占30%，大豆一般是温江黄豆。先将黄豆浸泡后和小麦一起放到磨子中磨成颗粒状混合物确保混合均匀，在把混合物放到木镇中加温蒸煮，蒸煮一般两个小时左右温度达到110摄氏度时，下镇摊凉。摊凉温度达到32摄氏度是用簸箕装置到制曲房中进行制曲。制曲为天然制曲，靠空气中的有益菌种进行发酵。发酵过程中制曲房温度要控制在32摄氏度左右，温度过高要马上进行通风降温，温度低时用钢碳烧水靠水蒸气加温，等到自然产生米曲霉后就下曲进行露晒，一般制曲时间为一周。曲料下曲房后，在曲料中加入浓度为20%的温盐水（水温为接近自然温度）进行搅拌混合。混合后将其放入专用料缸中进行露晒。白天晒制过程中，每天进行翻晒搅拌， 夜间夜露靠空气中的露水进行，在整个露晒过程用时周期全靠当年的天气情况，一般为6----8个月。到曲料颜色露晒至深褐色时，曲料就算完成露晒了，然后把曲料收集到大的木桶中储存等到曲料回润后，曲料浸出的液体通过本桶装置专有的小孔慢慢的浸滴出来形成酱油，顾名思义为“滴窝油”。 温江滴窝油纯天然发酵制成，不添加任何色素和食品添加剂。纯天然制品，对人体无害，色、香、味俱全是制作各式菜肴中添加作料的上选调味品。 赖汤圆传统制作技艺 清末（1894年），四川资阳东峰镇人赖源鑫跟随堂兄到成都一家饮食店学徒，几年以后手艺到家即自己筹资挑担卖汤圆。他为了赢得顾客，奉行的经营策略有“三点”：利看薄点，服务好点，质量高点。他做汤圆工细，粉子磨得匀，心子油糖重，具有粉子细稠白嫩，馅心“甜香、滋润”的特色；加之待人和气，童叟无欺，逐渐，赖源鑫的汤圆担子走街穿巷在众多的小食担子里有了名气。日久天长，成都人习惯了直呼赖源鑫卖的汤圆为“赖汤圆”。赖源鑫得了这个美称后更加注重汤圆的质量，生意越做越旺，积蓄越来越多，上世纪30年代即在成都的繁华地带春熙路北街口开店经营汤圆，店名以“赖汤圆”命名。 赖汤圆开店后始以鸡油汤圆闻名，以后品种不断增加，有了黑芝麻、麻酱、冰桔、玫瑰、洗沙、八宝、樱桃等十余种馅心。坐堂出售的汤圆外形各不同，有的圆，有的尖，有的椭圆，有的形如枕头，一碗之内形态各异，小巧玲珑，四种馅心风味各具。还佐以白糖、芝麻酱供客人吃汤圆时蘸食，一时慕名而来的食客络绎不绝，赖汤圆成了成都汤圆的金字招牌，集腋成裘，积沙成塔，赖源鑫靠卖汤圆发家赚了一大笔钱。 上世纪30年代末赖源鑫应资阳同乡会邀请回乡观光，为报效桑梓出资150担谷子，作为储彦中学的办学经费，随后对这所中学还时有捐助。赖源鑫的乐善好施之举，在家乡和成都饮食行业得到同声称赞，赖汤圆名声大振，其生意更加火红。 百余年来，赖汤圆店历经数代经营者。上世纪50年代，赖汤圆经改造成为国有饮食门店，传承了创始人赖源鑫的“三点”经营策略，继承了传统的制作工艺，生意更旺。赖汤圆一直沿袭坐店经营，前店后坊的经营方式，经营单一的汤圆食品。时至80年代初，特别是改革开放后，社会主义市场经济强烈冲击的近十多年来，赖汤圆的经营者有了正确经营理念和思路，始终坚持：“小吃能做大文章，小商品也有大市场”的信念。发挥餐饮服务的品牌优势，开发、利用地方农副产品的资源，走农工商联合发展，走食品工业化、规模化、集约化的路子，使企业获得了长足的发展。 如今，赖汤圆隶属于四川省成都市饮食公司，现有正式职工70余人。在成都市区内挂“赖汤圆”店招的有两个门店，坐堂经营以赖汤圆食品为龙头的成都各种风味名小吃，并兼营川菜小炒；另在四川省绵竹市齐天镇建立有糯谷生产基地，并建有四川省赖汤圆食品有限责任公司，专业生产“赖”牌汤圆粉子（元宵粉）加工厂；在成都市新都区占地近百亩,修建了 ㎡的现代化工厂（赖汤圆川菜工业园），主要生产系列“赖”牌速冻食品。实现了种植、汤圆心、速冻食品的系列化生产。除小量的汤圆心子、汤圆粉子和速冻汤圆向两个直营门店和其他联营店配送外，大量的产品是进入商场、超市。有精装、简装二十余个品种，三十多个规格的赖汤圆系列化食品远销北京、上海、乌鲁木齐、济南、沈阳、西安、重庆等省内外20余个大中城市、地区及加拿大等国家。 “赖”牌汤圆心子系列产品，已成为名扬全省、誉满全国的著名产品，深受广大消费者喜爱。 陈麻婆豆腐制作技艺 华夏天府陈麻婆豆腐是驰名中外的名肴。清末被《四川•成都通览》录为成都著名食品，已收入中、日合编的《中国名菜集锦•四川》一书。 清同治年间（1862年）成都北门万福桥旁开有一家陈兴盛饭铺，主厨的是店主之妻陈氏。该店起初为经营小菜便饭、茶水的小饭馆，食客多为挑油担子的脚夫等下力人。这些人经常买些豆腐，从挑篓中舀一瓢清油请老板娘代为加工豆腐，烹出的豆腐又麻、又辣、又烫，风味别具。日子一长，该店的烧豆腐远近出了名。逐渐，烧豆腐成了这家小饭馆的当家菜品。陈氏烹制的豆腐选料精细，烹制十分讲究。豆腐选用细嫩清香的石膏豆腐，黄牛肉要去筋的净瘦肉，辣椒粉用成都二金条辣椒炒香、焙干，舂细；花椒选用汉源出产的清溪花椒，菜油取澄缸的二层油。烹制也有讲究，牛肉细细剁碎后旺火热油炒香成酥，豆腐改刀成四楞见方加精盐鲜汤煨三次保鲜，豆瓣、辣椒粉、豆豉、蒜茸炒香后做成油汤，豆腐丁放油汤内烧，加青蒜苗节勾芡成菜，上桌时撒上喷香扑鼻的花椒末即成。 陈氏烹制的豆腐很快便名播遐迩，求食者趋之若鹜，诗人骚客常会于此。有好事者观陈氏脸上有麻痕戏之为“麻婆豆腐”，竟不胫而走遂为美谈。饭铺因菜名冠为“陈麻婆豆腐”。 陈麻婆夫妇无子，辞世后由其女鲁陈氏，婿鲁希智继承其业，鲁陈氏逝世由其子鲁世权承袭饭铺经营，鲁世权即殁，其妻陈氏继之，此为陈麻婆第三代传人。鲁陈氏无子，其女鲁俊卿继承其业，四代经营均由妇女当家。 陈麻婆豆腐店于1956年经改造后成为国有企业，隶属于四川省成都市饮食公司。陈麻婆豆腐店始初无招牌，食客皆以陈氏麻脸为标识，后因生意兴隆，财源广进，遂有了名店招牌的意识，60年代请四川著名书法家余中英先生写了“陈麻婆豆腐”招牌，用生漆做底，上缀金字做成横匾，上挽红绸悬挂店堂生辉。经过多年的发展，该店现开发出了多种系列豆腐菜肴，如熊掌豆腐、三鲜豆腐、菱角豆腐、锅贴豆腐、口袋豆腐等，还推出了豆腐全席、药膳豆腐等深受广大食客青睐。 “陈麻婆豆腐”闻名海内外，被誉为“世界级名菜”，已载入“中国名菜”史册。在成都地区享有很高的声誉，常常宾客爆满。2006年荣登首届“中华老字号品牌价值百强榜”。 孔明灯制作技艺 平乐在三国时期就是军事重地，到今天为止平乐境内都还保留了张飞滩以及周边还存在孔明乡、卧龙乡等与三国有关的地名。平乐古镇，金华山下，白沫江畔，孔明灯升起，皓似明月。相传孔明灯是由三国时期蜀国诸葛亮发明的，至今已有1700年的历史。它最早用以军事目的。当年诸葛孔明被司马懿围困於平阳，无法派兵出城求救。孔明算准风向，制成会飘浮的纸灯笼，系上求救的讯息，其后果然脱险。此计救了诸葛先生一命，可见孔明灯在三国时期与战事是密不可分的，其用途主要是传达军事讯息，蜀军根据燃放孔明灯的数量来掌握军事动态，随时作出战略部署调整。 随着社会科学技术的不断发展，孔明灯已退出军事用途，逐渐演变成一种祈福平安的民间习俗。在平乐，每逢春节、清明、端午、婚嫁喜庆等时侯，百姓就会燃放孔明灯以求平安幸福。以往，孔明灯随烟火架一起燃放，由于烟火架的污染严重，逐渐被淘汰。如今，只有孔明灯保留了下来。 在平乐曾有常炮匠、田玉珍、任明安、徐炳福、代玖成、杨明吉会制作孔明灯，由于有的过世，有的年龄偏大尚无传人，目前仅任道洪一家能制作孔明灯，而能使用传统方法制作的只有他一人，其家人的制作方法都是他改进后教会的。任道洪现年66岁，已是其家族第三代制作孔明灯的人，他的儿子任洪平任洪军是第四代传人,从任道洪那学来的,而任道洪是从1958年开始学做孔明灯，其技术来自他父亲任明安传授，而任明安又是向他妻子田玉珍学习的，田玉珍的方法则是学她前夫常炮匠家祖传的。 孔明灯在古代作为传达军事信号的工具，士兵们可以根据燃放孔明灯的数量来进行战略部署调整。 如今，燃放孔明灯已演变成人们表达祝福、寄予心愿、祈求安福等的民间习俗。 比如：在春节燃放孔明灯以表达心愿时，在灯的主体部分上面写上“愿全家在新的一年里，和和美美，团团圆圆”等；在表达对新婚夫妇的祝福时，上面写上“白头到老，永结同心”等；在祝寿时，上面写上“年年有今日，岁岁有今朝”等；在恭贺开张立业时，上面写上“生意兴隆，财源滚滚”、“事业蒸蒸日上”等。 总之，都是表达对亲人、朋友、同事、自己等在生活、学习、事业许多方面的祝福与厚望。 孔明灯的传统制作程序相对复杂，将材料准备齐全后，首先糊灯罩，其次制作支架，最后制作灯芯，然后把灯芯绑在支架上就可以燃放了。其中灯芯的制作是最讲技巧的，灯芯各部分原料的重量要成比例，而且灯芯要用菜油浸泡得当，浸泡时间和浓度都是非常关键的，否则会影响孔明灯的升空速度和安全。 历史文化价值：孔明灯与三国人物诸葛亮结下了不解之缘，有传说认为孔明灯的发明人就是诸葛亮，而且从孔明灯的命名上也可以看出孔明灯与诸葛亮的密切关系。在平乐，与三国人物相关的地名众多，据《火井县志》记载，诸葛亮曾在火井屯兵炼铁，而当时火井县衙就在平乐。因此，孔明灯对研究三国历史文化有重要的借鉴价值。科学价值：孔明灯是最早利用热气球原理的，比法国的热气球要早1500多年，是中华民族集体智慧的结晶。艺术价值：孔明灯的制作工艺，是中华传统手工艺中重要的组成部分；是喜庆文化的组成部分，所以孔明灯对我们研究地方和川西民俗有着重要的参考价值。 川派盆景盘扎技艺 温江，位于成都平原腹地，距西南最大的城市成都公十公里，气候宜人，地热平坦，土地肥沃，全年气候温和，温差小，是国家级生态区的核心区域，目前，温江区盆景种植面积1万余亩，主要分布在玉石、寿安等乡镇，主要品种有乌柿、梅花、贴梗海棠、罗汉松、紫薇、银杏、六月雪等，盆景产品畅销全国，并远销韩国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区。温江的川派盆景盘扎技术起源于清朝末年。清朝末年，寿安镇百花村就已形成川西花木盆景，是川西盆景的发源地之一。“川西花王”陈开钦为代表的陈氏家族种植花木的历史可追溯到满清时代，到目前已有150余年的历史。陈开钦是闻名全国的十大盆景师之一，精通川派盆景创作技艺，并培养了很多盆景界和园艺界的优秀弟子，把川派盆景发扬光大。其技艺超群，将川西花卉的生产、培植、造型与清代园林溶为一体，享有盛名。70年代以来，温江川西花木盆景多年来在温江发展壮大的同时，积极带动周边农民从事盆景花卉苗木种植，川派盆景的制作和花木流通，花木品种有罗汉松、贴梗海棠、桂花、玉兰、紫薇、银杏、金弹子桩头等。温江盆景在陈开钦、叶瑞金、李明福、王永弟等一大批技艺精湛盆景艺术大师的带动下，形成了为数众多的盆景盘扎专业队伍和寿安百花、黄碾村、玉石金马村等盆景专业村。目前温江区正在筹建万亩川派盆景基地，建成后年产各类盆景将达100万盆以上，年销售将达1 亿元以上，对温江花卉产业的发展带来积极影响。 川派盆景对树桩造型、山石盆景造型、树石组合类盆景造型有独特的技艺和方法。树桩造型可分为多干式、一株多干式、斜飘式、仰卧式、过河松式、大悬崖式、小悬崖式、丛林式、附石式，总之是根据树桩的自然形态对其进行艺术的加工和处理，使之闪烁出灵性的光辉。山石盆景的造型技艺则更加讲究起承转合和景物的对比参差之美。其方法共分开合式、一角式、散点式、高远式、平远式、深远式以及山势的起承转合法，强调的是视觉所造成的美感。树石组合类盆景造型主要分旱式和水旱式两种，根据不同的实物和环境来营造不同的艺术气氛。水旱式树石盆景的造型更为复杂多变，强调的是山水之美的和谐统一。 川派盆景技艺 川派盆景是中国传统盆景四大流派之一，自东汉雏形，五代起兴,历唐、宋、元、明、清，其间一路沉浮，最终形成风格流派。四川古称巴蜀，其地域涵盖川西、川东，特别是以成都地区为代表的盆景制作技艺，应是川派盆景制作技艺的基础和核心。 由于四川山水、树木及为雄奇、丰厚，地貌环境又临大山险水，故其山水盆景即以幽、秀、险、雄、高悬、陡深之造型集合于盆盎内；树木盆景则以苍古、虬曲、飞垂、倒挂之格律，浓缩于盈握中。蜀中盆艺家，潜心悟道，细心体察，精制技艺，故尔形成了独有的川派盆景造型格律与技法，以其鲜明的技法和艺术特征，区别于其他流派。 川派盆景技艺享誉全国，川派盆景作品屡次在全国各地展览中获奖，上世纪六十年代，陈毅同志在品赏川派盆景后，欣然题词“高等艺术，美化自然”。 四川古称“蜀”，其政治、文化中心就是成都。成都是历史文化名城，有“一年成邑，三年成都”之说，可溯于汉代。独特的蜀山险水和文化地域，以及相对安稳的社会环境，为川派盆景技艺和流派的形成造就了良好的基础和氛围。相传五代时，就有孟知祥帐下一梅姓官员隐居成都（西郊今会展中心）一带，遍植梅树，并依画意蟠扎造型，而做多姿多态的梅桩，其儿子及亲友也相继植梅、造型；宋时，则有陆游、梅尧臣、苏东坡等文人均在蜀中制作过盆景，并见诸诗文，品论技法。 陆游诗云：“叠石成小山，埋盆成深潭。傍为负薪径，中开钓鱼庵。谷声应钟鼓， 被影倒松楠……”。苏轼则在其《格物初谈》一书中，论及树石盆景做法：“芭蕉初发分种，油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”他还著有若干吟咏盆景山石，木假山的诗文。说明当时居蜀的文人在制作盆景方面已有相当造诣，诗情画意包浇其中。其后，历经元、明、清。四川盆景一路沉浮，至清代，树桩蟠扎技艺在民间花农中兴起，并迅速发展，盆景技艺形式也逐渐偏重于树桩造型的程式化、规则型。清代后期，每年农历正月二十五日成都青羊宫花会期间，川内各地花农都把自己制作成型的各类树桩送来集中展示，由“花帮”负责销售、品评，从现在遗留下来的作品看 ，此时树桩造型，已基本具备了三式五型的技法。现藏于北京故宫博物馆“储秀宫”、“养心斋”的珠宝、玉石树桩盆景造型，就含有川派盆景造型技艺中的几种特有的身法和技法，所表现的树种也是四川地区常见的。清末民初，山石盆景也有了一定的发展，但主要还是在缸中造山，其中点缀楼、台、亭、阁，渔樵、耕读等。 直到上世纪20年代起，一批成都的玩家（有文化、有经济实力的盆景爱好者、文化人）开始对山石、树石组合盆景进行制作，并产生兴趣，修建了专类盆景园，把山石、树石盆景的技艺推向了一个新的高潮。 川派盆景历史悠久、造型多样，极具美感、 被誉为“立体画、无声诗”，“高等艺术、美化自然”（陈毅语），以小小的盆盎展现大自然精神，其艺术最本质特征为“以小见大、缩龙成寸” “藏参天覆地于盈握之中，”以有现的景观表达无限的精神意境。 川派盆景从来就是以诗情画意，高山流水和展示博大的技艺体系，而闻名于是，是深扎于四川大山险水和文化中的，回归自然的具形表现，其完整技法的格律化、程式化，是一种哲理性思考和诗意的结晶。 崇州大曲酿造技艺 我国自古善酿，是世界上最早掌握酿酒技术的国家之一。崇州酿酒历史源远流长，系中国传统白酒原酒生产基地。早在唐代就久负盛名，杜甫游历蜀州（今崇州），留有“蜀酒浓无敌”，“终思一酩酊”等诗句。南宋陆游任官此地留“逢春饮酒似甘醇，醉里千篇风雨速”的千古绝唱。近代尤以姚林酒最为著名，它集历史酿酒精髓，誉满巴蜀，民谣称：“姚林酒，家家有，大堂衙门通官府……”。今天的崇阳酒业，正是源于清光绪年间的姚林烧坊，原烧坊酒窖现列入成都市文物保护单位，是成都地区除水井坊遗址外唯一列入文物保护的酒窖。 崇阳大曲是四川省其他香型酒——药香型白酒的代表，并为四川省白酒技术考评提供了依据和实物标样，于1988年被评为商业部部优质产品，近年来，崇阳牌又被评定为四川老字号、四川省著名商标。 崇阳大曲是四川省其他香型酒——药香型白酒的代表，采用特殊砖曲生香，以小曲培菌，固态老窖发酵，按照传统工艺、精心酿造，具有精彻明、入口醇香、醇甜适口、香味协调的特点。风格独特，全国少有。酒界泰斗秦含章诗赞“蓉城美酒乡，首都品崇阳，大曲同小曲，浓香兼药香”。为四川省白酒技术考评提供了依据和实物标样，于1988年被评为商业部部优质产品，近年来，又被评定为四川老字号、四川省著名商标。 川剧服饰制作技艺 作为成都市第一批非物质文化遗产，川剧服饰制作技艺的历史悠久，工艺技术可追溯到明末清初的成都纱帽街的衣冠作坊技艺。 川剧服饰大有讲究 “不要小看川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。”昨日，古长周详细地向记者介绍了川剧服饰的讲究：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究，“老戏人就有‘宁可穿破，不可穿错’的说法。” 川剧特技戏装功不可没 川剧特技好看，川剧戏服也有功劳。古长周透露，“川剧有一些特技，比如变脸、飞褶子、耍水袖、缠水发、耍翎子等，既靠演员的功夫，也靠戏装的制作。戏装制作得不好，这些特技也就不能很好地表演出来，这是川剧戏装的独特之处，也是其他剧种无法比拟的。” 道明日用竹编技艺 翠竹变成“君子器” 宁可食无肉，不可居无竹，有着2000年历史的道明竹编从田间地头发轫，经过一代代能工巧匠之手，不仅是居家生活的妙品，更成为温润淡雅的君子之器。 而要编制正宗的道明竹编，所需的工序多达二十余道。首先选材就不一般。道明镇周边的山上多慈竹，一般的粗编和细编作品多用慈竹编制，是道明竹编的主要材料。而赵思进编制竹器，多用白加竹。 “白加竹更有韧性和弹性，硬度也更高。”他说，这样的竹器即使放上三五十年也没有问题，而且颜色会由浅棕色渐渐变成棕红色，更加温和雅致。 一根篾条编到底？ 砍好的竹子剖成两半，刮去表面的青皮，晒干就能剖成篾条了。起篾、开丝，再用特制的匀刀拉丝，这样便制成了竹器的纬线，再按照竹器的大小裁出经线，便能开始编制竹器了。 起底，抽筒子，赵思进随手就能创样造型，用不着模具。他拿起一根1厘米来宽的竹丝，用指甲一戳一拉，细细的竹丝便被分成了两半。赵思进能把竹丝拉到0.5毫米，用来编制精巧的花瓶。 成型，收口，做盖子，穿拉手，拆脚，上圈……一个个竹编的鱼篼、花篼、花瓶就这样编成了。像赵思进这样的巧匠，一个竹篼编下来，找不到一个更换竹丝的接头痕迹。“像一根篾条编到底的一样。”他说。 年轻竹编艺人在减少 道明镇是文化部命名的“中国民间艺术（竹编）之乡”，道明竹编在今年被国家质检总局认定为地理标志保护产品，道明日用竹编技艺是四川省非物质文化遗产。而现在，道明镇从事竹编的人家也在一天天减少，“40岁以下的年轻人，在编竹器的，几乎没有。”赵思进说。 “日用竹器，家家户户都能用，有市场，但市场又不是特别大。”赵思进说，“手艺好的匠人，编竹器，一天能挣五六十元，但出去打工，挣100元没有问题，”看不到经济效益，年轻人也就没有编竹器的热情了。 精编竹器技艺盼传承 赵思进精编的鱼篼，一个能卖到上千元；他在台湾交流访问时，编制的“鸟巢”，一个卖到了3000元新台币。 对赵思进这样的老匠人来说，编制价格更高的工艺竹器可能会吸引年轻人学习竹编技艺。 赵思进也曾经办过竹器编制培训班，但几乎收不到学生。这两年，他在探索精编工艺竹器的技艺。“这些用来收藏的竹器，是高端产品，经济价值高，只有这样才可能吸引年轻人。”赵思进拿起编好的精编鱼篼，对着光轻轻地说。 桂花土陶传统制作技艺 桂花土陶具有悠久的历史，起源于明代，“明嘉靖二年（公元1523年）桂花土陶即产生有一定规模“（《彭县志》P408）现桂花瓦子村存有嘉靖年的龙窑窑址。 桂花土陶包括：选料、踩泥、锯泥、制坯、锤坯、施釉、烧制等工序。一件精美的土陶制品所涉及的美学、力学和烧制原理超越了时限传递着丰富而古老的科技文化信息，在现代生活中，桂花土陶与人民群众生活密切相关，生活土陶罐、盆、缸、坛经久耐用，品质优良；建筑土陶脊、瓦、垄、滴水等是仿古建筑的上好材料。邓小平故居纪念馆、巴金文学院、乔家大院等仿古建筑都有桂花的建筑土陶。桂花镇位于四川西部成都平原北部，地处彭州市西面，与都江堰接壤，距彭州市区15公里，区域内有山地、丘陵、平坝与河流。这里，曾经是三国名人张松的故里，具有悠久的历史文化氛围。有一片茂密的古楠木林已有多年历史，是四川现存唯一的平原森林。 陶器是人类历史发展的见证，是人类文明的结晶，早在8000多年前，我国的先民已经开始制作和使用陶器了。传统的陶器制品和制作工艺有着各个历史时代的烙印，蕴含这这个时代人类的智慧和文化精神。 桂花镇的传统制陶工艺有着400多年的历史文化沉淀，它秉承了中华民族几千年制陶工艺的精华，生动完整地再现了古老的制陶过程。据《彭县志》记载，明嘉靖二年，桂花土陶生产已有一定规模。清光绪年间，有小窑数座，所产日用品及琉璃瓦，造型精美，畅销各地。宣统二年，发展到大窑3座，窑户40余户，专产缸、坛、盆、罐和庙堂饰品。民国37年，发展到大窑7座，小窑50余座，窑户100余户，工人260余人。产品远销甘肃、山西及省内雅安、西昌、芦花、卢州、重庆等地。 建国初，窑户发展到116户。1956年，成立崇宁县桂花土陶生产合作社，（现属彭州市，已改制为个体企业），1958年过度为国营后，成立了工艺美术车间，从大专院校引进技术，培育工艺美术人才，在继承和创新中，试制出“泥下彩”5种，色釉13种，色彩鲜艳，增添了工艺陶的艺术效果。1964年，试制成功熔快彩，解决了釉料含铝量高，不符合食用标准的问题。1975年，创制成功无极变速辘轱车、移动修坯车，提高工效率50%，并在全省2次推广。现在，桂花土陶制作对现代制陶工艺产生了很大的影响，我们今天所看到的现代制陶工艺尽管采用了很多电动机械设备，但其根本原理与工艺流程都还是与传统工艺一脉相承的。 桂花土陶早在明嘉靖二年就出现了，据今已有400多年的历史，从它的制作工艺及产品形式、产品质量看，它纪录了各代历史的文明进步，传载了人类智慧和创新精神。桂花土陶的发生和发展，与人民生活密切相关。最早的土陶产品盆、缸、罐、坛都是家居生活的必需品，所以桂花土陶在一定程度上贡献特别大。桂花土陶产品泡菜坛非常有名，它泡出的泡菜香气袭人，经年不坏，是泡菜坛的一绝。桂陶中的建筑材料，又是仿古建筑材料的佳品，越来越受市场青睐。尤其青筒瓦、青砖，供不应求。现代社会以多元化、多形式的物质方式、文明形式发展。在这些物质方式中，土陶以它特有的无污染、无辐射、无有害物质深受顾客欢迎。如土陶蒸锅，蒸出的饭比铝、铁、钢等锅都香。再如土陶仿古建筑以其耐压、耐风化、耐高温、不变形等优势成为建筑行业的佼佼者。桂花土陶历史悠久，陶瓷文化对当地百姓精神生活和文化素养都起到了潜移默化的作用。桂花镇的民居多用琉璃瓦、青筒瓦，院墙也用各种仿古装饰。现在桂花人几乎人人懂陶艺，家家从事陶艺工作，陶艺成为桂花镇农民增收、致富的主要经济支柱。 邛陶烧造技艺 邛崃邛窑始烧于南北朝，兴盛于唐，衰落于宋，是经历了约9个世纪的中国古代陶瓷民窑，邛窑的窑址分布最广，面积最大，窑包最多、品种最多，产品最精，质量最好，烧造时间最长，产品销售范围最大，对其它省内外的瓷窑影响最直接、最具代表性。早在南朝晚期至隋，邛窑以烧青釉为主的基础上首先开创了呈乳浊状字青绿釉，是四川古代青瓷系代表窑址，现南河十方堂、固驿瓦窑山、白鹤大渔村邛窑遗址被列为全国重点文物保护单位。其烧造器物世界各大博物馆均有珍藏。 “邛窑”是邛崃市南河十方堂、固驿瓦窑山、白鹤大渔村、西河尖山子等古瓷窑的总称，以十方堂为主；其烧造品种广泛、内容丰富，具有典型的时代风格与独有的地方特色，在陶瓷领域别树一帜，声溢四海，所产生活用具，如壶、罐、钵、碗、砚、玩具等，广传于海内外。其中尤以宋代诗人陆游《老学奄笔记》中提及的省油灯最为出色，该灯造型别致，辘轳制坯夹层，中空内可注水，上面盛油，起降温作用，可省油之半。发明此灯有较高的科技价值，邛陶的高温彩釉和高温邛三彩釉彩均属无铅，对人体无害，是真正的绿色用品。 邛陶在长期的生产过程中，形成了以龙窑为主体，兼有马蹄形窑的窑炉技术，生产以单色釉、釉下彩、高低温三彩装饰为特色青瓷产品的特征，普遍使用了釉下彩绘、模印成型技术，捏制瓷塑等装饰和成型工艺。制陶瓷工序多，主要分以下流程：1、配泥料：配制手工辘轳制坯的泥；磨制注浆生产坯件的泥。2、制坯：将配制练好的泥料进行手工拉坯或压坯（在做好的石膏摸里压制，形状和图案后进行组合成整体）。3、装饰：做仿古产品在辘轳制的红泥坯上装饰一层白泥浆土后在上面用多彩色料进行绘画、点彩、刻花等进行装饰。4、制釉：将各种不同颜色的所需要的各种矿物原料根据每种色彩所需配进行原料称好后进行所需要的细度在球磨机里进行磨制、过滤，装入溶器静放。5、施釉：根据不同产品所需要的釉色进行人工制施在已能施釉的干坏上面。6、焙烧：将施好的釉坯装在用耐火材料做的匣钵里叠放，封好窑进行焙烧。 邛窑至今有1600多年历史，中国彩绘瓷的发祥地，邛窑釉里红是中国历史上最早烧出的中国第一红，邛窑对南方诸名窑有极大的影响，是中国陶瓷文化瑰宝。 邛窑发明的省油灯至今有1000多年，它有相当的科技含量，邛窑的高温邛三彩对北方唐三彩有极大的影响，它的工艺传播于江南诸名窑，而对湖南长沙铜发窑受其影响最深，成为姐妹艺术。 1984年在邛崃召开了中国古陶瓷学会、中国古陶瓷外销学会。1984年至1989年四川省考古所对邛窑遗址进行大面积发掘，从十方堂窑址挖掘南北朝至宋代的遗物标本多达5万件。 001年4月在邛召开中国邛窑陶瓷科技考古研讨会对这一古老的邛窑，进行了多方面的探讨，集诸家学者的宏论大作于会后编出版，此举使邛窑艺术得到弘扬，流光溢彩。 从1973年恢复邛窑生产后，作品曾多次参加国内外展销、各级政府常将邛陶产品作礼品馈赠外国友人文化交流，特别是近几年恢复创作的古邛窑代表作品鸳鸯杯、鸭儿杯、孔雀杯、美人抱盆杯、邛三彩双流壶、莲花多佛等旅游产品被国内外爱好者收藏和游人购买赢得了赞誉。 瓷胎竹编 竹编是我国传统的民间手工艺品，为四川特有。在邛崃平乐独具特色的品种为瓷胎竹编，又称“竹丝扣瓷”，它是用优质慈竹削成粗细匀净的篾丝，经过刮纹、打光和劈细等工序抽成细丝，再以瓷器器皿为胎，编织成雅俗共赏，经济实惠并极富特色的竹编工艺美术精品。 平乐镇是中国历史文化名镇，距今已有两千多年历史，其渊源流长的历史酝酿了深厚的文化气息。该地水源充沛，竹资源丰富，尤其盛产慈竹。是整个四川瓷胎竹编最大的原料产地，也是传统瓷胎竹编保留较为完整的地方之一。 竹编起源于汉代，早在四川，素有“竹乡”之称。其竹编工艺发达，艺人技艺高超，到了清代光绪年间巴蜀地区流传为瓷胎竹编工艺。 在瓷胎竹编制作过程中，对选料（慈竹）的要求很严格。而平乐水源充沛，竹资源丰富，尤以盛产慈竹，是整个四川瓷胎竹编原料最大产地。在上世纪八九十年代，平乐竹编厂有十多家，仅镇上就有“红星”、“万家”、“江西”等好几家，其中万家竹编厂的工人就达到三四百人，当时是竹编工艺的高峰期。竹编工艺以其款式多样，极富特色，深受社会各界的青睐；产品工艺细腻、精美、高雅，被誉为“东方艺术之花”，是旅游纪念中的工艺美术佳品，在中华民族优秀传统文化中具有珍藏价值。 竹编是传统的地方独特手工制作，具有“精选料、特细丝、紧贴胎，密藏头、五彩丝”的技艺特色，被誉为“东方艺术之花”。在选料上要求严格，水性要好，竹子过老过嫩的都不行，专择选生长期为2—3年，节距一尺二寸以上，无划伤斑迹的慈竹。 竹编工艺流程是通过选竹、刮青、破节、晒色成竹片，然后选料、烤色、锯节、启薄、定色、刮片、冲头、柔丝、抽匀、染色、十四道工序加工成丝，最后在茶具、酒具、花瓶外层编织出各种图案，全过程有十五道工序，使之成为欣赏与实用相结合的极富地方特色的工艺精品。 湖南长沙马王堆出土的汉代器物当中就有竹编器物，二十世纪八十年代初在成都凤凰山西汉木椁墓也出土了竹编器物。到了清代光绪年间，随着瓷胎竹编的兴起使素有“竹乡”之称的四川更发挥出竹编的魅力。如今，瓷胎竹编通过百年的传承使平乐的竹编得到更好的弘扬。瓷胎竹编具有“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩丝”的技艺特点，使素有“竹乡”之称的四川更发挥出竹编的魅力，它既是传统竹编手工艺的承载体，也参杂了一些现代化的东西，极具开发和研究价值。瓷胎竹编采用景德镇的白瓷，在白瓷外以经纬的竹丝把它编制成各种图案，有山水、人物、花鸟等，图案千姿百态，可谓一幅美丽的画卷。富有浓郁的生活气息，具有独特的地方特色，有极高的艺术价值和珍藏价值。 洛带响簧工艺 一个个响簧随着棉绳的起落不停地上下翻飞，一个个玩耍它的参赛者也在比赛中“追梦”到了儿时……昨（28）日，在龙泉驿区洛带古镇举行的2006年四川客家响簧大赛创下了一项世界之最：476名中、老年人在古街同时舞动响簧，强大的“嗡”鸣声波就如同一架架飞机从比赛上空飞过，场面十分壮观。 在上街牌坊，一头白发的七旬太婆何在秀十分认真地舞动响簧，她舞的响簧不仅“飞”得高，而且落得“低”。时而“叭”的一声巨响，时而来个“鲤跃龙门”。响簧在她手中，就如一个听话的孩子，想让它做什么就做什么。老人告诉记者，她四五岁时就学会了玩响簧，长达60多年的“功力”非同凡响。虽不如年轻人舞得久，但花样却要多上几分。 一个个“响簧方队”，起初是各自发挥，后来做起了“规定”动作，在古街上舞动前行，让数千游人看得眼花缭乱，不少人拿起摄像机拍下这一壮观的场面。 新奇赛事上千游人喊爽，昨日的比赛，让人吃惊的是，老年人占了近一半比例，多达200人，最长者高达78岁。77岁的太婆江敏说，老人之所以喜欢，主要是这项比赛一可以健身，二是能让他们追梦到，“孩提时代”。 心动不如行动！上千游人看得心里痒痒的，随即上前拿过响簧一显身手。来自广汉的游人张勇成说，他小时酷爱玩响簧、陀螺之类的玩具，后来入校读书后，数十年来一直没再与响簧“亲热”过。现在看到这么壮观的舞响簧的场面，心一下就飞到了儿时与小伙伴们一起玩响。簧的童年。尽管多年之后再玩响簧，显得有些笨手笨脚，但张和其他游人都兴致很高，希望这样的活动能经常举行，让游人互动。 平乐古法造纸 据《后汉书·蔡伦传》记载：时任尚方令、掌管宫廷手工作坊的蔡伦发明造纸术之前，人们用简牍和缣帛书写纪事。蔡伦把树皮、麻头、破布、渔网等原料经过挫、捣、抄、烘等一系列工艺程序制成植物纤维纸。公元105年，蔡伦向汉和帝刘肇献纸，受到和帝赞誉,造纸术于是广为天下所知。公元116年蔡伦被封为龙亭侯，因此，蔡伦造的纸又被称为“蔡侯纸”。 数百年后的宋代，勤劳、智慧的平乐人因地制宜，用竹子取代麻来用于造纸。宋《九域志》称：“平乐镇，濒河，水陆通道，市口繁富，纸市犹大”。 平乐古造纸作坊，始于南宋，最多为明末清初,经初步发现现存七十四处，造纸遗址沿山造坊，设计独特，据专家考证,在全国现存古造纸遗址中十分罕见，极具保护价值。平乐森林公园范围内就存在多处古法造纸的遗址，呈现出很多坑状形态，引领人们回溯到那一段犹如《天工开物》的古老景象：峰回路转、曲径通幽，平乐的纸工们重复着古老的造纸奇迹。造纸术的辉煌、伟大和绵长,隐化为山水之间的一种劳作方式，以足可谋生的朴素理由，安分守己地延续在那里。在那一刻，历史凝固了。 时光仿佛倒退了千年。现如今，古法造纸已经无法在山林中再现，而只能在平乐的民间手工造纸作坊见到。隐逸于大山深处的这些古法造纸遗坑，成了平乐地区因地制宜、以竹代麻进行古法造纸的历史见证。 花楸贡茶手工制作工艺 邛崃花楸贡茶产于文君故里四川省成都邛崃市，其历史可以追溯到秦汉时期，它曾经是四川大文人司马相如作赋的题材。据记载，当时邛州茶就与嘉州、雅州所产的茶叶齐集于中国最早的茶业市场—武阳（今彭山双江镇，与邛比邻），又随着马帮的铃声而香飘九州。 邛崃县志记载：有一年康熙曾经传旨天下，凡境内茶圃，均要立即将其出产的茶叶送京，以供朝廷品尝评比。这是中国历史上第一次由官方主办的茶叶评比活动。当花楸花茶沏上，康熙龙颜大悦，连呼好茶，并当即御封邛崃花楸堰为“天下第一圃”。此后花楸茶年年上贡，誉美天下，号为“花楸贡茶”。 花楸贡茶手工制作技艺为成都市级非物质文化遗产。 怀远藤编 藤编是怀远镇经济产业的主力军，年产值6800万元，藤编一条街经营商家30余户，其中从事藤编经营和生产的大部分是文井江社区的居民。因为文井江社区居民从事农业生产的时间较少，农活并不繁重，闲暇时间较多，很多农民农闲时间就领取藤编材料在家中编制，编制好后就交给经销商，领取加工费，这种生产模式特别适合在家的妇女，农闲时丈夫外出打工，妇女在家中加工藤编，可以照顾孩子和老人，像这样的家庭，年收入大概有三万多。 怀远藤编起源于三国时期，根据晋代崇州籍的著名史学家常璩在《华阳国志》中记载，说是三国时期，怀远镇有一个姓马的工匠，心灵手巧，善于手工制作各种器具。有一次他上山打柴，发现山上的野生藤条特别光滑坚韧，很适合编织东西。于是他就砍了很多藤条回家，尝试编织各种各样的器具。经过反复实验，他发现使用晒干的藤条来编织器物效果不佳，于是发明了水泡藤条法。他手工编织成形的第一件产品，是一件龙塌式的座具，里面的支架使用的是高山翠竹，外面则是细密而缠绕有方的藤条。这个座具经过马氏熏蒸，颜色变得金黄透亮，就跟宫廷里皇帝用的黄金制作的龙塌差不多。 地处崇州市西北部的怀远古镇历来被誉为“藤编之乡”，这里位居平坝和山地交界处，有丰富的野生藤条资源，而且由于是都江堰、崇州、大邑三地交通枢纽，自古商贸发达，非常有利于藤编技术的推广和藤编商品的交易。 开始马氏用藤条编织各种器物，纯属个人爱好。除了那只座具，他还编织了篮、筐、篼等生产生活用具，放在家里自我欣赏。后来，他的邻居们发现了这个秘密，都对他的藤编制品赞赏有加，爱不释手。有的邻居还主动出钱买下马氏的藤编产品。一传十，十传百，马氏藤编逐渐在怀远镇出了名，甚至形成了藤编产品的交易市场。首先是要采集野生藤条，再把藤条放进水里浸泡若干时日，然后用竹作为器皿的骨架，再用柔软光洁的藤条进行编织，最后还要使用土法对成形的器物进行熏蒸，使它的颜色变得金黄夺目。 长期以来，当地人继承马氏藤编的技法，把它作为家庭副业。在风景秀丽的怀远镇，无论是田间地头，还是农家小院，时常可以见到藤编艺人坐在小板凳上编织的情景，就像陕北窑洞前随时可以见到剪纸的情景一样。 然而就产品而论，现在怀远镇的藤编产品主要是筐篼、提篮、藤椅等家用小器具，主要满足家庭消费和就近交换，既没有形成产业，也没有形成规模，而且工艺质量也有待提高。 鉴于这种情况，当地政府已把怀远藤编列为重要的非物质文化遗产进行保护，目前正在开展或准备开展的工作有：收集和撰写怀远藤编艺人劳动、生活的文字资料，对藤编艺术进行系统的梳理和研究，为下一步继承和发扬藤编技艺打下坚实的基础；对现有老艺人的编织技艺进行摄像，保留下藤编工艺的第一手材料；建立怀远藤编培训基地，培养一批年轻的艺人，从而让藤编技艺代代相传，不致中断；注册并使用“怀远藤编”商标，在提高技术含量和产品质量的同时，使怀远藤编具有更大的知名度、更高的使用价值和审美价值；成立怀远藤编协会，团结当地的藤编艺人，研究新产品，发布新信息，组织艺人到其他工艺美术之乡参观学习，让藤编绝技也像其他的民间手工技艺一样走入人们的视野和记忆；打造“藤编一条街”，成立藤编制品展览室，用这种形式来推广和宣传这门独特的民间编织技艺。 通过重点保护、打造、挖掘和扶持，相信怀远藤编这朵民间手工艺奇葩能够盛开得更加绚丽多姿。 成都银花丝技艺 成都银花丝制作技艺是流行于四川省成都市的民间传统工艺，源远流长，其历史最早可以追溯至殷商时期。这种以白银为材料的纯手工技艺，在数千年的历史长河中，始终散发着迷人的魅力，并于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。 殷商时代的人们已熟练掌握了金器制作的高超技艺和手法。从出土的文物中，可窥得一貌。广汉三星堆祭祀坑0土的纯金面罩和雕刻着人面、鱼、鸟图案的金杖；成都金沙遗址出土的造型精美且构图完美的黄金制品等，都充分说明古蜀人在金器制作技艺上已经达到炉火纯青的境界。汉代，成都的金银器工艺又向前迈进了一大步，当时政府还在成都、广汉两郡设立专管金银器制作的工官，金银器生产的规模已相当宏大，高超的技艺让世人惊叹和折服。明清，成都的银花丝技术普及于民间，工艺中大量使用堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻等技法，形成鲜明的地方特色。成都银花丝技艺作为一门手工行业技术，其形成时间大约在清代中叶，至抗战时期则达到鼎盛。 成都银花丝制作技艺以高纯度的白银为材料，通过填丝、垒丝、穿丝、搓丝等手工技法，制作出一件件神奇的手工产品。白银富丽堂皇的质地和严谨的构图，使得每一件银花丝产品都是一件杰作，散发出迷人的光泽和高雅美观的气质。 成都银花丝制作技艺主要有设计、备料、制作、焊接、化学处理等10多个步骤，精细繁复，环环相扣。 备料工序，艺人需要把银砖根据作品的具体要求，通过若干道工序，制成粗细不同的银丝线。其中最细的银线，跟头发一样细；最粗的银线，也不过几毫米。 成都银花制作过程中最难的工序属焊接程序。因为银的热胀冷缩特性尤为明显，所以在银花丝立体摆件的焊接过程中，容易造成作品的变形；此外，如果焊接材料的配方不好，还会在作品上出现明显的焊点。所以，若要处理好变形的问题，不仅要处理好变形的问题，就需要艺人非常有经验，而要解决的焊接问题，就需要掌握焊接材料的独家配方。 成都银花丝制作技艺最大的特点，是采用“平填”技术，无胎成形。艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的纯银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。再加上填丝、垒丝、穿丝、搓丝、焊接等综合技术的运用，一件精美的银花丝产品便在艺人手下诞生了。即使是立体造型的制品、大型复杂的制品、方圆不规则的产品，也一律采用无胎成形法，彰显出这一民间工艺的技术和艺术含量。 成都银花丝技艺中还有一道关键的工序是白银防变色工艺处理，这就使银花丝产品能在较长时间保持柔和的光泽，不褪色，从而为产品带来衡定的美感。总体说来，银花丝工艺品具有结构严谨、朴素大方、虚实相间、玲珑剔透、典雅高贵的特点，是不可多得的民间手工艺制品。 柏合草编 用轻巧光洁的麦秆编织生产生活用品和工艺品，是成都市龙泉驿区柏合镇的一项传统非物质文化遗产项目。由于有长达400年的历史，柏合镇的草编工艺又一直延续到现在，所以该镇被命名为特色文化“草编之乡”。 作为一门古老的传统手工技艺，柏合镇生产的草编产品又以“柏合草帽”最为知名。根据史籍记载，早在民国初年，柏合镇（当时老百姓又习称柏合寺）生产的草帽就已经非常出名，并且形成了特色产业和市场，每年成都的商家都要坐镇柏合镇收购草帽，并转销到全国各地。由于柏合寺草帽妇孺皆知，因而成都地区曾流行一句“到柏合寺取草帽”的民间俗谚。 郫县豆瓣传统制作技巧 清朝初年，福建省汀州永定县孝感乡翠享村人陈益兼随移民来到郫县定居。入蜀途中，因食品稀少，只得将生霉的蚕豆和鲜辣椒拌而食之，美其名曰“辣子豆瓣”这就是郫县豆瓣的起源。 嘉庆8年（1803年），陈氏后人陈逸仙，开设 “顺天”号酱园，研制、生产、销售“辣子豆瓣”。 咸丰三年（公元1853年），陈氏后人陈守信（号益谦）设立“益丰和”号酱园，同时并入“顺天号”酱园。陈守信潜心研究“辣椒豆瓣”。他受豆腐乳发酵后产生香味的启发，尝试利用蚕豆调和面粉混合后发酵，再和盐渍辣椒混合，经翻、晒、露，生产出了真正的郫县豆瓣。 光绪31年（1905年），彭县（现彭州市）“元丰和”酱园老板弓靖明到郫县县城东街开设分号“元丰源”酱园。从此打破了“益丰和”独家经营的局面。 作为川菜之魂的郫县豆瓣，色泽红亮、味辣香醇、瓣子酥脆、黏稠茸实。自产生的那天起，郫县豆瓣就和蜀中百姓的生活息息相关，至今仍是四川人重要的佐餐食品，自产生的那天起，郫县豆瓣就与川菜密切地联系在了一起。作为我国四大菜系之一的川菜极重辅料，而郫县豆瓣是其中最重要的辅料之一，是川菜中必不可少的调味佳品，被誉为“川菜之魂”。无论是传统川菜还是四川火锅，哪一样能离开郫县豆瓣？且郫县豆瓣含一定量的蛋白质、脂肪、碳水化合物、维C和辣椒碱，食之能刺激胃粘膜而增加食欲、促进人体血液循环，使人兴奋发热，起到驱湿防寒之效。 郫县豆瓣也四川的饮食文化的特点。川菜以麻辣鲜香见长，讲究色香味形。虽是很简单的原料，但川人在烹饪技艺上很下功夫，做出色香味形俱佳的菜品。郫县豆瓣同样如此，所用原料十分简单，四川随处可见，但经精心选材、精工细作，生产出的豆瓣竟然色泽红亮、味辣香醇、瓣子酥脆、黏稠茸实。用传统生产工艺所生产的豆瓣与工业化生产的豆瓣相比，更注重原料的精选与工艺上的精益求精，因此所生产的豆瓣色泽更红亮，咸淡相宜，回味更长，口感更好。 水井坊酒传统酿造技巧 在源远流长的中国传统白酒酿制技艺的传承过程中，古蜀酒具有领先的地位和独特的代表性。 唐宋时期，成都经济文化高度繁荣并刺激了酒业的兴旺发达。成都酒市林立，唐代诗人张籍咏道：“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿”；《楼上醉书》有说：“益洲官楼酒如海，我来解旗论日买”。诗人杜甫、陆游、雍陶 都分别有歌吟成都美酒的诗句“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”“兴来买尽市桥酒，大车累落堆长瓶”“自到成都烧酒熟，不思身更入长安”。各种酒品大量问世，如生春酒、锦江春、薛涛酒、甘酒、乳酒、烧春酒等等。据史料记载宋代成都酒税居全国之首。 经过长期的历史沉淀和文化熏染，到了元明清时期，蜀中成都平原的白酒的酿制技艺日臻精湛。明代嘉靖中撰著《本草纲目》的作者李时珍明确指出：“烧酒、非古法也，自元时始创其法”， 科学考古发掘出的大量实物证实，早在元末明初水井街酒坊的白酒酿制技艺就已经非常成熟。由此上溯，水井坊酒的酿制技艺与宋代名酒锦江春有着直接的关系（宋，张能臣《酒名记》载：成都名酒锦江春，产于东门外濯锦井江边），锦江春则与唐代贡酒生春酒又有着千丝万缕的联系。根据考古结果的进一步研究，源起于六百多年前成都锦江畔的水井坊，至今曾先后诞生了锦江春、薛涛酒、天号陈、八百春、福升全、全兴成等品牌、字号。 1951年人民政府采用赎买的方式接纳了水井街“福升全”和一个邻近的花果酒厂，成立了国营成都酒厂，在当时全市仅存的“福升全”老窖的基础上，开始了艰苦创业，在坚持水井坊传统技艺的基础上，博采众长，为我所用。酒厂所创“全兴大曲”品牌1963年获国家金奖，迈入中国八大名酒之列并多次蝉联国家名酒称号。 考古证据和相关白酒专业研究表明，水井街酒坊至迟应在元末明初（约公元1350年前后）已存在，水井坊酒酿制技艺几百年来一脉相传，未曾中断。水井坊是中国蒸馏白酒从发生、发展到成熟之集大成者，被专家、学者们誉为“中国白酒第一坊”“堪称中国白酒的一部无字史书”。 自古以来即是大都市的成都，为水井坊酒酿制技艺的产生、发展提供了广阔的经济、文化支持，同时，以水井坊酒为代表的成都酿酒文化，又为发展地方经济和丰富成都深厚的地方文化做出了重要贡献。这种大都市和名酒相辅相成的关系，在四川乃至中国蒸馏酒历史上占据了非常显著的地位。 成都糖画 成都糖画，顾名思义就是用融化的糖汁作画，四川民间过去又称“倒糖饼儿”“糖粑粑儿”“糖灯影儿”等。 这种集民间工艺美术与美食于一体的独特手工技艺，曾广泛流行于四川省成都市区以及新都、双流、金堂、温江、郫县、都江堰、彭州、青白江、龙泉驿和自贡、泸州、重庆、乐山、内江等巴蜀大地的城市与乡村。 据考，成都糖画起源于明代的“糖丞相”。 清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，“明俗每新祀神，熔就糖，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物‘袍笏轩昂’，俨然文臣武将，故时戏称为糖丞相。” 到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。糖画由于具有很强的生命力，在流传过程中，又巧妙地吸收皮影和民间剪纸的表现手法，使糖画艺术日趋完美。 四川早期比较知名的糖画艺人有赵糖饼和戴大爷（只留下姓氏，名和生卒年均不详），两人均活跃于清道光年间，具有很高的知名度和诸多传人。 而且在当时，已经存在糖画艺人的行会——太阳会，可见糖画技艺在清代的四川十分流行。 糖画初看起来是民间艺人的雕虫小技，但细究起来却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等等复杂的元素。每当糖画艺人的挑子出现在街头巷尾，必然会引来儿童的层层围观。只见艺人端坐于糖画摊前，执勺在手，略一凝神，就飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大理石板上，宛若书画家笔走龙蛇。就在糖画艺人即兴表演的同时，一幅幅神奇的图画出现了：有飞禽、走兽、花、鸟、虫、鱼、戏曲人物……一件件皆晶莹剔透，栩栩如生，引得围观的儿童直吞口水。待新鲜的糖画凝固后，艺人用一根竹签把一件件作品粘合提拿起来，交在孩子们渴盼的手中。这是一种神奇的食物，既可观赏又可食用，融物质与精神文化享受于一体，真是“观之若画，食之有味”。 糖画的表现手法丰富多彩，按照艺人们的说法，可以分为以下一些品种： 大货：是指体型较大构图复杂的作品，诸如龙、凤、孔雀、狮、虎、花篮、金鱼等。小货：是指体型偏小工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。子子货：即直接倾倒的一个个圆形糖饼儿，这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。丝丝货：是以糖液所形成的缠绵的线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味。 而糖画与川剧的结合，体现了糖画艺人善于观察和总结生活的特点，由他们创作的《水漫金山》《战马超》《凤仪亭》等戏曲糖画作品，简直就是在欣赏一折折无声的川剧折子戏。其间的人物和故事情景非常逼真生动，虽没有锣鼓丝弦的伴奏，也仿佛载歌载舞。 现在，糖画，给人们留下如此丰富和美好的想象，无论在庙会、集市还是普通的街巷中，它都是最受欢迎的民间技艺之一。 撰稿人：刘辉、胡洪冰、严秋梅、叶紫、钟晓芸、王静、高铭君、邹秀梅、薛文韬 审稿人：胡洪冰